Mes Travaux
Mes travaux sont avant tout des rencontres de matières qui se superposent, se mélangent, s'assemblent pour entrer en harmonie : papier, acrylique, pâte polymère et même bouchons plastiques (que je recycle), noyaux de dattes et liquide vaisselle.
Ce sont aussi des techniques qui se combinent : géométrie, découpe, en passant par... du pochage pâtissier !
C'est un univers varié que je vous propose de découvrir au travers des résultats de ces rencontres.
Papercut
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A propos de moi
J’ai longtemps mis en sommeil ma créativité et le travail de mes mains.
C’est en 2020, suite à un atelier peinture dans lequel j’ai atterri un peu "par hasard", que j’ai eu un déclic réveillant en moi une envie irrépressible d’explorer cette créativité.
Je suis alors partie à la rencontre de différents médiums, en autodidacte, pour identifier celui qui me correspondait le mieux.
J’ai finalement réalisé que c’était dans le mélange de différentes matières que je m’épanouissais le plus.
Du papier à la peinture acrylique ou encore de la pâte polymère à de l’aquarelle, en passant par des bouchons plastiques et des noyaux de dattes (!), je compose avec différents éléments en veillant à ce que chacun soient en harmonie avec les autres.
Je suis ravie de vous présenter mes différents travaux à travers ce site et c'est avec plaisir que j'échangerai avec vous si ceux-ci vous intéressent et pour toute collaboration.
© Fania Anoir. All rights reserved.
Papercut
C’est dans la découpe et la superposition que mon langage plastique s’est affirmé. J’aime la fragilité du papier, sa vulnérabilité apparente une fois découpé. Mais c’est précisément cette fragilité qui révèle sa beauté, et plus encore, sa capacité à gagner en force et en profondeur lorsqu’il se lie à d’autres. Il y a là une forme de métaphore du vivant, de nos trajectoires personnelles, de nos relations humaines. Une poésie du lien qui résonne avec mon parcours associatif.Par ailleurs, la géométrie occupe une place importante dans mes œuvres. Elle y installe un cadre, une structure, un rythme. Elle me renvoie à l’ordre profond qui régit le monde : les lois de la nature, les proportions du corps humain, les motifs invisibles de l’univers. Pourtant, c’est précisément à l’intérieur de ces formes ordonnées que j’exprime ce qu’il y a de plus libre, de plus vivant. Chaque découpe, chaque élément trouve sa place, à sa manière, dans cet équilibre entre rigueur et spontanéité. Ce dialogue entre structure et expression est au cœur de ma recherche artistique.
Ainsi, mon travail puise notamment dans les arts islamiques tout en s’inspirant de la nature, de l’Art déco et de la pop culture. A travers ces influences multiples, je souhaite faire dialoguer tradition et modernité.J’ai fait le choix de découper mes œuvres entièrement à la main, sans faire appel aux outils numériques tels que les machines de découpe laser. Ce choix, volontairement artisanal, rend chaque motif unique, même lorsque les formes se répètent. L’irrégularité subtile du geste inscrit dans chaque découpe une singularité, une présence, qui me semble essentielle. C’est une manière d’assumer l’imperfection comme une trace du vivant.